Chopping: creación de ritmos de percusión en instrumentos de cuerda con el arco
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En el mundo de los instrumentos de cuerda, el corte se ha convertido en una herramienta esencial para los músicos que buscan añadir energía percusiva a su interpretación. Agrega impulso rítmico a su interpretación y es una técnica esencial para tocar bluegrass, country, folk y otros estilos de violín.
En 2018, organizamos una clase magistral con el aclamado violinista David Wong , quien explicó los conceptos básicos del corte y cómo usarlo para crear ritmos atractivos.
¿Qué es cortar?
El chopping es una técnica de arco en la que los músicos de cuerda utilizan el arco para crear sonidos agudos y percusivos en las cuerdas. Esta técnica imita el papel rítmico de un tambor y ayuda a establecer un ritmo en los conjuntos. Si bien se originó en la música bluegrass, el chopping se ha abierto camino en el jazz, el pop e incluso en los arreglos de cuerdas clásicos.
El corte fantasma
El Ghost Chop actúa como un marcador rítmico sutil, aportando textura sin dominar el paisaje sonoro.
Pasos para realizar un Ghost Chop:
- Coloca el arco sobre las dos cuerdas del medio, cerca del diapasón.
- Utilice su mano izquierda para cubrir ligeramente las cuerdas sin presionarlas completamente.
- Levante el arco ligeramente hacia arriba y hacia la izquierda, formando un ángulo de aproximadamente 80 grados.
- Toque el Ghost Chop con un ritmo constante, como corcheas (1 y 2 y 3 y 4).
- Utilice un metrónomo para practicar lentamente, comenzando con alrededor de 60 pulsaciones por minuto y aumentando gradualmente la velocidad.
La clave para un buen Ghost Chop es el control. Quieres un sonido limpio, similar al de una caja, sin ruido excesivo de cuerdas.
El corte regular
El Regular Chop proporciona un acento percusivo más pronunciado, anclando el ritmo con un sonido claro e intencional.
Pasos para realizar un picado regular:
- Coloca el arco más cerca del puente.
- Inclina el arco ligeramente hacia tu mano izquierda, usando el borde del pelo del arco.
- Coloque el arco firmemente sobre las cuerdas, permitiendo que se "pegue" momentáneamente antes de levantarlo.
- Para violonchelos y bajos, concéntrese en las dos cuerdas centrales y empuje ligeramente hacia el puente antes de levantar.
- Practica la combinación del corte regular con el corte fantasma para crear patrones variados.
Combinando chuletas fantasma y regulares
Uno de los patrones rítmicos más efectivos implica alternar Ghost Chops y Regular Chops:
- Ritmos 1 y 3: Ghost Chop
- Beats 2 y 4: Corte regular
Cuando se practica con un metrónomo, este patrón crea un ritmo constante, similar al de un tambor. Empieza despacio y, a medida que ganes confianza, aumenta el ritmo en incrementos de cinco pulsaciones por minuto.
Agregar notas y acordes
Una vez que te sientas cómodo con los patrones de corte básicos, puedes comenzar a incorporar notas melódicas y acordes.
- Reemplace algunos Ghost Chops con notas cortas y melódicas.
- Utilice su mano izquierda para crear formas de acordes mientras mantiene el movimiento rítmico del arco.
- Piense en su mano derecha como si fuera la mano de un guitarrista que toca el rasgueo y mantiene un flujo continuo de movimiento.
Por qué es importante picar
El corte no es solo una técnica, es una herramienta poderosa para hacer arreglos y tocar en diversos entornos musicales. Ya sea que estés acompañando a un cantante, apoyando a un cuarteto o tocando en una banda, el corte te permite contribuir rítmicamente mientras mantienes las cualidades expresivas de tu instrumento.
Como enfatiza David Wong, el objetivo de cortar no es solo recrear notas, sino también el sonido y la energía de una sección rítmica completa. Con la práctica, el arco puede volverse tan versátil como una baqueta o la púa de un guitarrista.
¡Así que toma tu metrónomo, comienza lento y deja que tu arco se convierta en el latido de tu música!